アディショナル・マインドの磨き方 - デザイナー、ステファンが解説
2023年7月26日｜読了時間：6分
ステファン・ヘンリッチはデザイナーであり建築家でもある。この組み合わせだけで、彼が3Dプリンティングに対して非常に特別なアプローチをしていることは、すでに想像がつくだろう。私たちはステファンに、彼のアディティブ・マニュファクチャリングへの情熱とその可能性について話を聞いた。
ステファン、3Dプリントを始めてどのくらいになりますか？
私が初めて3Dプリンティングに出会ったのは学生時代でした。シュトゥットガルトで数学期を過ごした後、2004年にパリで交換留学をしました。当時、3Dプリンティングはすでに建築に使われていましたが、今ほど普及・定着していませんでした。滞在中、私はパリの有名な建築事務所で3Dプリンターによる模型を使ったプロジェクトに携わりました。そのとき初めて、従来の方法で段ボールや木材からプランニングの結果を作り出さなかった。コンピューターから現実の世界に直行した、決定的な瞬間だった。
デザインの可能性について、あなたにとっての限界はどこですか？
私は技術に忠実であり続け、それをテキスタイルの分野など他の分野に応用してきた。私は限界よりも可能性を見たいのです。唯一の本当の難点は、大きくてかさばる部品の場合です。しかし、これは機能的な統合、部品点数の削減、軽量構造といった強みによって相殺される。2011年に自分のスタジオを立ち上げて以来、私はロボット工学、デザイン、建築の間を行き来し、付加製造、特に選択的レーザー焼結のためのデザインを専門として楽しんできた。その過程で、例えばフレキシブルな素材など、その限界はまだ本当に追求されていないことに気づきました。
以上を踏まえて、あなたのプロジェクトで特筆に値するものはどれですか？
現在、私は靴とファッションのレーベル「クリプタイド」の立ち上げに大忙しだ。私は、デザインと美学が大いに求められる付加製造によって靴やテキスタイルを作るというアイデアに魅了されている。カスタマイズのさまざまな可能性を思い出しながら。このスニーカーを何カ月も履いていますが、とてもよく動くので、大きな可能性を感じています。また、Festo社のプロジェクト「3D Cocooner」にもとても良い思い出があります。これは3Dプリンティングロボットで、無限の繊維強化格子構造を宇宙空間で自由に作ることができる。
エキサイティングな響きだ。なめこプロジェクトにもとても感銘を受けました。もっと詳しく教えてください。
非常に興味深いプロジェクトであることは間違いない。現在、私たちはしばしばテクノロジーと自然のどちらかを選ばなければならない。テクノロジーが普及すれば、自然は道を譲らなければならない。Fungusプロジェクトは、この想定される対比を解決することを目的としている。そのために、私はプロジェクトの一環として庭師ロボットを開発した。ちなみに、これはバイオベースの素材PA 11を使ってEOS 3Dプリンターで製造された。アイデアは、生きた建築の一部として垂直のキノコ園を栽培することである。ロボットがこの庭の手入れをすることで、キノコの収穫が可能になる。それ自体が生きていて、テクノロジーを統合した建築を作るようなものだ。
このような多様性と創造性を考えると、3Dプリントのデザインにおいてより自由な発想を奨励するために、他の人たちにどのようなアドバイスをしますか？
平凡に聞こえるかもしれないが、私は特定のプロジェクトを考えることなく、意識的に世の中を歩き、目を見開くことで新しいソリューションを思いつく。もし3Dプリンターで製造できるようにデザインされていたら、モノはどのように見えるだろうかと考えるのです。最終的に、自分のアイデアを実際のプロジェクトに反映させることができれば、私はいつも利益を得ることができる。その一例がバイオニクスの概念で、自然が私たちに解決策を思いつかせるのです。いずれにせよ、可能性はほとんど無限です。とはいえ、それはまだプロセスなんだ。可能性に満ちた広大な空間に突然放り込まれるわけではない。
常に新境地を開拓しているわけですが、インスピレーションはどこで、どのように得ているのでしょうか？
オープンな心、目、好奇心は不可欠な要素だ。同様に、特別な熱意も。こうして私は日常生活の中でインスピレーションを見つける。外に出て、街や自然を積極的に体験する。すべてが終わったとき、現実世界の知覚がインスピレーションとなる。それは、子供たちと午後の遊び場で過ごすことかもしれない。遊具の運動学は、すでに生きたテクノロジーである。力の応用があり、構造があり、動きがある。
そのインスピレーションをどのようにプロジェクトに反映させていますか？
(たまたまですが、私はいつもA5の冊子をポケットに入れていて、アイデアを書き留めています。これらは私の経験と建設の原則に基づいている。私の頭の中では、時には1歩、あるいはそれ以上踏み込みすぎてしまうこともあるので、意識的に自分のアプローチに疑問を持ち、また何かを得ることができる。特定の分野以外の専門家からのフィードバックも、意志や、何か違うことをしたい、できればより良いものをしたいという私の情熱と同様に、一役買っている。重要なのは、意味のある応用を見つけることだ。
あなたのプロジェクトが、人々の生活や仕事を簡素化したり、改善したりするものであれば、デザイン・プロセスはより簡単になるのでしょうか？
これは、ひとつひとつのプロジェクトに不可欠なモチベーションであると同時に、メタレベルでもそうだ。時々、私の作品が誰かにインスピレーションを与えたというフィードバックをもらうことがあるが、それは本当に嬉しいことだ。しかし、私にとっては、興味や美学などからもモチベーションが生まれることがある。単純に自分の仕事が好きなことも多いしね（笑）。
あなたが好きなこの種の仕事と伝統的なデザインとの本質的な違いは何ですか？
一般化するのは少しおこがましい。物事を最初から疑ってかかることは、私にとって不可欠であることが証明されている。例えば、特定の機能を実現したい場合、私は可能な限り機能そのものを疑ってみる。私の全輪駆動自転車のコンセプト「インフィニティ・クルーザー」がいい例だ。もちろん、自転車は昔からあるものだし、とても優れたものだ。では、何を変えればいいのか？そこで私は、自転車の機能性に不可欠なコンポーネントを批判的に検討した。その結果、自転車全体が根本から問い直されたことで、見た目が大きく変わった。この原則は、機能性だけでなく美観にも当てはまる。
では、あなたのプロジェクトで出てくる明確なアイデアは、いつも最初に出てくるものなのですね？
当たり前だと思うことはほとんどない。出発点はたいてい同じだ。何かを疑問に思う人は、すぐに答えを導き出すことはめったにない。しかし、そうしなければ、多くの可能性を見逃してしまうことが多い。特に、多くの創造的な機会を提供してくれる環境ではそうだ。
3Dプリンティングのためにデザインするとき、特にプロジェクト中はどのような点に気をつけますか？
私にとっては、素材を経済的に使うことが特に重要だ。私は軽量構造という考えにこだわっています。アディティブ・マニュファクチャリングでは、部品が軽ければ軽いほど安くなります。3Dプリントのエレガンスと魅力は、省略の芸術にも現れている。つまり、プランニングにひと手間かけるということだ。3つの立方体で何かを表現する代わりに、骨のような支柱を使えば材料を節約できる。さらに、資源を節約するような方法で作業することは、エコロジー的にも価値がある。
デザインと建築、これは特別な組み合わせだ。
建築のバックグラウンドがない人でも、あなたのようなやり方で新しいデザインの世界を切り開くことができると思いますか？
確かに私の目には、これは特別なトレーニングよりもマインドの問題だと映る。移籍という概念についてはすでに述べた。これは、建築のバックグラウンドを持つ人が製品をデザインするために必要なことです。例えば、グラフィック・デザインや科学的な背景を持つ人は、デザインをする際にその背景を最大限に生かすための独自の方法を開発しているはずだ。重要なのは、自分の内面に耳を傾けることだ。自分の希望や興味に。それらを真剣に受け止め、適切な文脈を見つけることができれば、自分自身のために新しい扉を開き、その中を歩いていくことができる。また、助けを受け入れ、自分の行動を健全に疑うことも重要だ。自信、勇気、興味、そして正しい考え方があれば、必ず新しいデザインの世界を切り開くことができる。
ステファン・ヘンリッヒは建築、ナレーション、デザイン、ロボティクスの接点で仕事をしている。2011年よりシュトゥットガルトで事務所Stephan Henrich - Robotics Design and Architectureを主宰し、ロボットラボと、選択的レーザー焼結（SLS）装置による積層造形ワークショップを含む、プロトタイプ開発のための小規模ハードウェア生産施設を運営している。ステファン・ヘンリッヒは現在、建築とデザインにおけるデザインツールとして、バイオマテリアルに基づく積層造形法の開発に携わっている。また、自身のデザインレーベル「The Cryptide」の立ち上げ準備も進めている。
シュトゥットガルト大学で建築を学び、2007年にディプロマを取得、パリ・エコール・ドゥ・アーキテクチャー・ドゥ・ベルヴィルで学んだ後、さまざまな建築事務所やエンジニアリング事務所で働く。パリのR&SIE(n) Architectesでは、アソシエイトとして数多くの国際プロジェクトに携わる。パリのアーティスト、フィリップ・パレノによる映画『マリリン』のためのロボット手書きプロジェクトを監督し、伝説的な映画のサインに新たな命を吹き込んだ。彼はまた、FestoのBionic Learning Networkの3D Cocoonerを開発しました。この3Dプリンティングロボットは、無限の繊維強化格子構造を空間内で自由に構築することができます。シュテファン・ヘンリッヒは、インスブルック大学での客員教授職を含め、大学で様々な教職にも就いている。
